ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Εγκαίνια έκθεσης Eyes of Light: Εστιάζοντας στη ζωή
Η Φωτογραφία ως εργαλείο ενδυνάμωσης ατόμων με εμπειρία καρκίνου
Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαΐου 2019, ώρα 20.00
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Παλαιοί Φούρνοι
Επιμέλεια έκθεσης: Δήμητρα Ερμείδου, Δήμητρα Τσιαούσκογλου
Διάρκεια έκθεσης έως 24 Μαΐου
Ώρες Λειτουργίας: Κυρ-Παρ 10.00-21.00
Είσοδος Ελεύθερη
Το Eyes of Light σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης Eyes of Light: Εστιάζοντας στη ζωή
το Σάββατο 18 Μαΐου 2019, στις 20:00 στους Παλαιούς Φούρνους της Τεχνόπολης Δήμου
Αθηναίων. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 24 Μαΐου και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου
Αθηναίων. Από τον Δεκέμβριο του 2018, το Eyes of Light, με άξονα τη φωτογραφία,
πραγματοποιεί συμμετοχικές καλλιτεχνικές δράσεις που στοχεύουν στην ενδυνάμωση
ανθρώπων με εμπειρία καρκίνου.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν με τη μορφή εικαστικών εγκαταστάσεων, τα αποτελέσματα
των εργαστηρίων βιωματικής-θεραπευτικής φωτογραφίας, που υλοποιούνται τους
τελευταίους 4 μήνες στους συλλόγους υποστήριξης καρκινοπαθών Άλμα Ζωής και ΚΕΦΙ. Ειδικά
σχεδιασμένες τεχνικές αυτο-έκφρασης και παιχνιδιού μέσω της φωτογραφίας ενθαρρύνουν τη
συναισθηματική ευημερία και βοηθούν τους συμμετέχοντες να δουν τις προκλήσεις της νόσου
με πιο θετική ματιά.
Επιπλέον, θα παρουσιαστεί η δράση Survivors του Καρκίνου: Τα Πρόσωπα της Ελπίδας, που
στοχεύει στην ευαισθητοποίηση του κοινού και την κατάρριψη των στερεοτύπων που
σχετίζονται με τη νόσο. Η δράση έφερε κοντά ανθρώπους με εμπειρία καρκίνου και
καταξιωμένους φωτογράφους και οδήγησε σε μια σειρά πορτραίτων που αντανακλούν
δύναμη και μεταφέρουν ένα μήνυμα αισιοδοξίας.
Συμμετέχοντες φωτογράφοι: Λουκάς Βασιλικός, Θάλεια Γαλανοπούλου, Χάρης Κακαρούχας,
Αθηνά Καζολέα, Δημήτρης Κοιλαλούς, Μάρω Κουρή, Αλέξανδρος Λαμπροβασίλης, Τζίνα
Μαραγκουδάκη, Γιώργος Μουτάφης, Σωκράτης Μπαλταγιάννης, Άγγελος Μπαράι, Ορέστης
Σεφέρογλου, Όλγα Τζίμου, Παύλος Φυσάκης, Παντελής Ζερβός.
Το Eyes of Light ένα κοινωνικο-πολιτιστικό έργο, πρωτοβουλία της Δήμητρας Ερμείδου και
υποστηρίζεται από το START – Create Cultural Change. Το START είναι ένα πρόγραμμα του
Robert Bosch Stiftung, που υλοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και
την Ομοσπονδιακή Ένωση Κοινωνικοπολιτιστικών Κέντρων, και υποστηρίζεται από το
Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση και το Ίδρυμα Μποδοσάκη.
Για περισσότερες πληροφορίες:
www.eyesoflight.gr
[email protected]
Facebook: EyesOfLightOfficial
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Παλαιοί Φούρνοι (Είσοδος από Πειραιώς)
Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»,
Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

For  English-speaking… 🇬🇧🙂🇺🇸

Eyes of Light: Focus on Life – our first photography exhibition at Technopolis, Athens, highlighting our work with cancer survivors and photographers!

Personal Narratives | Προσωπικές αφηγήσεις. Stereosis

Οι “προσωπικές αφηγήσεις” ειναι μια θεματική εκδήλωση και έχει ως σκοπό να φιλοξενεί κάθε Τρίτη ή Παρασκευή στη Stereosis
ένα φωτογράφο όπου και θα μας παρουσιάζει τις εικόνες του σε φιλικό περιβάλλον.

Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου στις 20:30
καλεσμένος μας είναι ο Βασιλικός Λουκάς

www.stereosis.com/

English below greek text

Με αφορμή την επέτειο των πενήντα χρόνων παρουσίαςστα ελληνικά γράμματα, οι Εκδόσεις Καστανιώτη και το Μουσείο Μπενάκη διοργανώνουν εικαστική έκθεση με τίτλο photo–graphē, η οποία παρουσιάζεται στο πλαίσιο της έκδοσης μιας συλλεκτικής, επετειακής σειράς.Η έκθεση πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 και θα διαρκέσει από τις 29 Νοεμβρίου 2018 μέχρι και τις 5 Ιανουαρίου 2019.Πενήντα βιβλία-ορόσημα ερμηνεύονται από πενήντα φωτογραφικές εικόνες μέσα από τις εργασίες διακεκριμένων εικαστικών αλλά και μη επαγγελματιών φωτογράφωνκαι από design φωτογραφία έως φωτορεπορτάζ. Oι επισκέπτες θα μπορούν να δουν σε πλήρη μορφή τις εικόνεςτων εξωφύλλων καθώς και τα βιβλία της συλλεκτικής σειράς.

H photo–graphē παρατάσσει λογοτεχνία και εικόνα σαν οδηγούς τη μία προς την άλλη. Με τον τρόπο αυτό, δεν προκαλεί μόνο ερωτήματα για τον δεσμό ανάμεσα στον θεατή, τον συμμετέχοντα και τον αφηγητή, αλλά εξετάζει αυτά τα θέματα μέσα από το πρίσμα της διεπιστημονικότητας, λόγω της εμπειρίας που προσφέρει η διασταύρωση των ερμηνευτικών δυνατοτήτων των δύο μέσων.Στη photo–graphē οι επισκέπτες καλούνται να λάβουν μέρος σε έναν διάλογο που σκοπό έχει να τους ωθήσει να εξερευνήσουν τον συσχετισμό των οπτικών και λογοτεχνικών αφηγήσεων και, συγχρόνως, να αποφανθούν για τις δυνατότητες και τους περιορισμούς στη σχέση τους με τη γνώση, αλλά και μεταξύ τους.

Την επιμέλεια της έκθεσης και των εξωφύλλων της επετειακής σειράς έχει η Μαρία Νικολακοπούλου:

«Τα διαχρονικά ερωτήματα που τίθενται σε διεπιστημονικές προσεγγίσεις καλλιτεχνικών διαλόγων είναι: πώς οι διαφορετικές ερμηνευτικές μεθοδολογίες μπορούν να ενωθούν σε μια επικοινωνιακή γλώσσα ικανή να εκπροσωπήσει τις πολυδιάστατες αφηγήσεις των μυθοπλαστικών πραγματικοτήτων; Πώς ενσωματώνονται οι αφηγήσεις αυτές σε ορατές αλήθειες; Μπορεί μια στατική απεικόνιση ιδεών να αναστήσει ένα βασικό πλέγμα σχέσεων ανάμεσα στη γραφή, τη φαντασία και την υποκειμενική ιστορία; H παρέμβαση της οπτικής ισχύος της φωτογραφίας αναιρεί, βελτιώνει ή απλά συμπληρώνει το λογοτεχνικό της ισοδύναμο; Ή μήπως αυτά τα δύο στοιχεία είναι πολύ ανταγωνιστικά για να συνυπάρξουν;»

Βιβλία των συγγραφέων

Έλλης Αλεξίου, Ίβο Άντριτς, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ρέας Γαλανάκη, Αβραάμ Β. Γεοσούα, Γουίλιαμ Γκόλντινγκ, Ναντίν Γκόρντιμερ, Λένας Διβάνη, Απόστολου Δοξιάδη, Ανν Ένραϊτ, Έρμαν Έσσε, Ζυράννας Ζατέλη, Ίταλο Καλβίνο, Αλμπέρ Καμύ, Γιασουνάρι Καουαμπάτα, Μαργαρίτας Καραπάνου, Ιωάννας Καρατζαφέρη, Ιωάννας Καρυστιάνη, Mήτσου Kασόλα, Ντάνιελ Κέλμαν, Ίμρε Κέρτες, Μαρίας Κουγιουμτζή, Πρίμο Λέβι, Ντόρις Λέσινγκ, Μαργαρίτας Λυμπεράκη, Νίκου Α. Μάντη, Παύλου Μάτεσι, Ανδρέα Μήτσου, Αμάντας Μιχαλοπούλου, Μιχάλη Μοδινού, Τζων Μπάνβιλ, Σωλ Μπέλοου, Ρομπέρτο Μπολάνιο, Ιωάννας Μπουραζοπούλου, Άμος Οζ, Λεονάρδο Παδούρα, Γιάννη Πάνου, Κωστή Παπαγιώργη, Ελένης Πριοβόλου, Ζοζέ Σαραμάγκου, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, Aντώνη Σουρούνη, Αλέξη Σταμάτη, Χένρι Τζέιμς, Φωτεινής Τσαλίκογλου, Τζων Τσίβερ, Ευγενίας Φακίνου, Γουίλιαμ Φώκνερ, Έρνεστ Χέμινγουεϊ και Λένου Xρηστίδη

παρουσιάζονται μέσα από τις πρακτικές των

Μαρίας Άντελμαν, Αλέξη Βασιλικού, Λουκά Βασιλικού, Νικόλα Βεντουράκη, Ειρήνης Βουρλούμη, Δήμητρας Δέδε, Στράτου Καλαφάτη, Κώστα Καψιάνη, Πάνου Κοκκινιά, Γιώργου Κορδάκη, Νίκου Μάρκου, Μάρις Μασουρίδου, Γιώργου Μαυρόπουλου, Μαρίας Μαυροπούλου, Λίας Ναλμπαντίδου, Μαργαρίτας Νικητάκη, Καμίλο Νόλλα, Ρέας Παπαδοπούλου, Πάρι Πετρίδη, Ιωάννας Σακελλαράκη, Γιώργου Σαλαμέ, Αγγελικής Σβορώνου, Σπύρου Στάβερη, Ευτυχίας Στεφανίδη, Μαρίνου Τσαγκαράκη, Μανώλη Τσάφου, Δημήτρη Τσουμπλέκα και Γιάννη Χατζηασλάνη.

Εnglish

On the occasion of Kastaniotis Editions’ fifty years anniversary, the publishing house in collaboration with Benaki museum, present a multi-disciplinary exhibition that invites visitors in an interactive journey between visual and literary forms. The exhibition will be on display from November 29, 2018 until January 5, 2019 at Benaki Museum, 138 Pireos Street.

Fifty seminal books are experienced through fifty photographic images ranging from practices of renowned artists and non-professionals, to design photographers and seasoned photojournalists. Visitors will be able to witness the original images aswell as the books of the special edition.The curating of the exhibition and the limited edition’s book cover editing is done by Maria Nicolacopoulou:

How can different artistic methodologies of interpretation merge into a unified language of communication able to represent multi-disciplinary narratives of fictional realities, embedded in visual truths? How can a static portrayal of ideas resurrect underlying relationships between forms of writing, imagination and personal history? Does the visual agency of the photograph override, enhance or merely complement its literary equivalent? Or are the two perhaps too antagonistic to co-exist? From Foucault’s theories of vision as object of knowledge, to Ranciere’s re-evaluation of the viewer’s participation and experience in the knowledge-making procedure, historical and contemporary theories have attempted to analyze and explain the intricacies of knowledge interpretation, as that is manifested in artistic practices.

Photo-graphē, by employing literature and images as guides to one another, does not only evoke questions on the relationship between viewer, participant and storyteller, but is also able to consider those issues through the lens of inter-disciplinarity, via the interactive experience taking place, between the cross-sectioning of their interpretive capacities. From Italo Calvino’s Invisible Cities, translated through Marino Tsagkaraki’s hospital interior of Valley 1, to Alexis Stamatis’ Bar Flaubert, seen through the lens of Ioanna Sakellaraki’s Belgian Chateau de la Foret, the visitor is invited to take an interactive journey to explore the correlation between visual and literary narratives, while deciding on the potentiality and limitations of their relationship, in relation to knowledge, as well as each other.

Books by writers

Ivo Adrić, Elli Alexiou, John Banville, Saul Bellow, Roberto Bolaño, IoannaBourazopoulou, Italo Calvino, Albert Camus, John Cheever, LenosChristidis, Lena Divani, ApostolosDoxiadis, Anne Enright, EvgeniaFakinou, William Faulkner, Rhea Galanaki, William Golding, Nadine Gordimer, Ernest Hemingway, Hermann Hesse, Henry James, Margarita Karapanou, IoannaKaratzaferi, IoannaKarystiani, MitsosKasolas, Yasunari Kawabata, Daniel Kehlmann, ΙmreKertész, Maria Kougioumtzi, Doris Lessing, Primo Levi, Margarita Lymberaki, Nikos A. Mandis, PavlosMatesis, Amanda Michalopoulou, Andreas Mitsou, MichalisModinos, Αmos Oz, Leonardo Padura, YiannisPanou, KostisPapagiorgis, EleniPriovolou, José Saramago, Isaac Bashevis Singer, AntonisSourounis, Alexis Stamatis, FotiniTsalikoglou, Mario Vargas Llosa, Abraham B. Yehoshua and ZyrannaZateli

are seen through the practices of

Maria Antelman, Dimitra Dede, Yiannis Hadjiaslanis, Stratos Kalafatis, Kostas Kapsianis, Panos Kokkinias, Yiorgos Kordakis, Nikos Markou, Mari Masouridou, Yiorgos Mavropoulos, Maria Mavropoulou, Lia Nalbantidou, Margarita Nikitaki, Kamilo Nollas, Rea Papadopoulou, Paris Petridis, Ioanna Sakellaraki, Georges Salameh, Spyros Staveris, Eftihia Stefanidi, Angela Svoronou, Manolis Tsafos, Marinos Tsagkarakis, Dimitris Tsoublekas, Alexis Vasilikos, Lukas Vasilikos, Nikolas Ventourakis and Eirini Vourloumi.

My first exhibition as a curator

Στον Πολυχώρο Τrii Art Hub παρουσιάζεται η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «FollowmeHome», με έργα φωτογράφων που συμμετείχαν στο καλλιτεχνικό σεμινάριο του Λουκά Βασιλικού του έτους 2017.

Τrii Art Hub

«Follow me home»

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας

Τόπος διεξαγωγής: Trii Art Hub, Δράκου 9, Κουκάκι
Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018 στις 19:00
Συμμετοχή: 12 φωτογράφοι

Επιμέλεια: Λουκάς Βασιλικός

Διάρκεια έως Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 17:00 – 22:00
Είσοδος ελεύθερη  – Στάση Μετρό: Συγγρού-Φιξ

Συμμετέχοντες φωτογράφοι:

Στάθης Δουβλέκας – Αθανασία Κύρκου – Νίκος Κονιδάρης – Πάνος  Λαμπράκης – Ιωάννης Μαρκάκης – Νίκος Νικόπουλος – Πέννυ Ορφανού –  Χριστίνα Παπαδοπούλου –  Αλέξανδρος Πατέστος – Αντωνία Πολύζου –  Μαρία Τσολάκου – Γιώτα Τσώκου

Λίγα λόγια από τον επιμελητή της έκθεσης, Λουκά Βασιλικό:

«Followmehome»

Αν η τέχνη είναι το οικείο περιβάλλον κάθε καλλιτέχνη, τότε η χαρά που η τέχνη γεννά είναι το μονοπάτι προς αυτή.

Από το 2006 που άρχισα να ασχολούμαι με τη φωτογραφία, αφετηρία ήταν η χαρά που προσφέρει η τέχνη. Τα τελευταία 5 χρόνια που εισηγούμαι το καλλιτεχνικό σεμινάριο, έχω την τύχη μέσα από τον κάθε συμμετέχοντα, να βιώνω  κάθε φορά εκ νέου τη χαρά αυτή. Αυτή ακριβώς η χαρά ήταν η ιδέα πίσω από αυτή την ομαδική προσπάθεια. Το σεμινάριοέχεισαν σκοπό τη διεύρυνση των καλλιτεχνικών ορίων του κάθε συμμετέχοντα μέσω της ανάπτυξης ατομικών πρότζεκτ που προσεγγίζουν το ζήτημα της καταγραφής της πραγματικότητας, έτσι ώστε ο καθένας ξεχωριστά να εμβαθύνει την καλλιτεχνική του ματιά. Τα πρότζεκτ που δούλεψαν οι συγκεκριμένοι φωτογράφοι κινούνται θεματολογικά γύρω από το οικείο αλλά και τις προσωπικές αναζητήσεις τους,σε μια προσπάθεια να γεφυρωθεί η απόσταση ανάμεσα στο ορατό και το μη ορατό. Μέσα από αυτή τη παρατήρηση ο καθένας θέτει τα δικά του ερωτήματα στο θεατή, αλλά ταυτόχρονα επιχειρεί να μεταφέρει ένα μήνυμα: ότι, κάθε εικόνα, όσο επίπεδη και αν φαινομενικά φαντάζει, αποτελεί ένα πειστήριο πως, ό,τι δεν βλέπει κανείς υπάρχει.